最残酷的亲子教育课，请摸着良心自问：你是否有资格做一个父亲？
在给大家伙灌鸡汤之前，有必要先讲一个严肃的问题。
今天要解读的这部影片，获奖无数，感动人心无数，影史影响作品无数。
但是，这部影片在西方，是存在巨大争议的。
尤其是在犹太人的群体中。毕竟，他们更有权利评价这部讲述犹太人的影片。
他们不爽的地方在哪里？
很好理解，这就好比同一时期的南京大屠杀，你带着儿子置身其中，会怎样教育他？
自然是复国仇，报家恨，血性男儿将来上战场……
然而，现在有个导演将这事拍成了喜剧、闹剧。教育孩子的方式，拍成了谎言和逃避死。即便底色再悲凉，内核再无奈，宣扬的却是天真烂漫的爱情与温暖的亲子教育路线。
大部分国人都不能放过主创团队吧？毕竟这涉及到民族大义、国仇家恨，甚至牵涉到人性。毕竟历史过去没多久，战争的伤痕还直接影响着很多家庭。
你要知道，拍这样的电影，是有巨大的风险的。
若没有炉火纯青的导演技巧，没有精准的剧本定位；没有良好的节奏掌控，没有动人心扉的感情；尤其是有斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》这座大山在前，这部电影很可能会成为众矢之的，成为历史罪人，成为电影之耻。
好在万事备，东风至，这部影片大获成功。在影史上，不仅技术上的表现近乎完美，更把这股温馨的喜剧风格带入了创作领域。
从此之后，电影艺术对战争的解读，几乎是解放了。
奥斯维辛之后无诗歌的论调，在某种意义上是被这部电影结束了。
梁文道在影评中，就是从「奥斯维辛之后无诗歌」的角度，阐释了这部影片带来的巨大的争论。
卓别林时代的笑话，在二战之后几乎绝迹。因为那是面对几百万人的灭绝大屠杀，原来的笑话已经变得非常凝重。
不过他还认为，犹太人很早就有自嘲精神，影片中具有大量的戏仿桥段。不仅是讽刺挖苦纳粹，也顺带连犹太人的特质都没放过。
在犹太之外，尤其是在遥远的东方，我们本能地忽略影片的大屠杀背景，着重于感人至深的亲情，父爱的伟大。
这绝非什么过错，毕竟这样能够从更加客观的角度出发，来认识、理解这部伟大的影片。
下面，就让我们正式谈论一下影片。
2020年初，《美丽人生》以4k高清的分辨率，再次回归大荧幕。
时隔二十三年，依然感动了一批又一批观众。
如果说豆瓣9.5还不足以说明什么。那么请看他的辉煌战绩——
男主角罗伯托·贝尼尼，荣获奥斯卡影帝。
音乐，成为奥斯卡最佳配乐。
影片，荣获奥斯卡最佳外语片。
……
这部影片，共获70项国际大奖，50多项提名。有口皆碑，票房爆棚，横扫全球，号称大奖收割机。
这部影片，到底有什么魅力？
影片的结构相当简单，两个小时的影片。前一个小时用来铺叙圭多（Guido）和多拉（Dora）的爱情。后一个小时，讲述了集中营中的父子亲情。
开篇第一场戏，就交代了男主角圭多天真乐观派的率真性格。更用搞笑的方式，一笔带过纳粹当道的情景。
这种轻描淡写的政治背景交代，随处可见，看似没什么存在感，却为后面的转折做了大量的铺垫。
两位主角的邂逅，有些别出心裁。
以现代的眼光来看，女主角多拉是从天而降，掉到男主角圭多的怀里。
「早安，我美丽的公主」。
一句话化解尴尬，更让这一句话成为前半部影片的基调。
在影片的前一小时中，圭多充分发挥自己的乐观和幽默的特质，一次次和多拉相遇，一次次给她惊喜和浪漫。两人逐渐走到一起。
影片中的梗，在现代看来或许已经烂大街。穷小子与白富美的故事，甚至比琼瑶剧还要俗套。抢婚情节，更是用脚趾头都能猜到。
然而，影片却用【寻常与普通】给我们一次次惊喜——极具感染力的表演，轻快的音乐，娴熟的场面调度，使得这份俗套显得格外真诚，浮夸也常常能打动人心。
世界第一温情喜剧，名副其实！
圭多抢婚之后，两人走入花房。这一经典的蒙太奇手法，仅仅动用了光线的变动，镜头平推，便轻易展现出光阴如梭，年景更迭。
镜头再次拉回来，乔舒亚已经到了会打酱油的年龄了。
后续的爱情故事，家族斗争，穷富矛盾，完全略过，这个转场手法，只用了三秒钟，观众便脑补了关于结婚生子的一切。
自然简洁，让人直呼过瘾。
天真烂漫的爱情故事，到此结束。
纳粹特务的身影频繁出现，圭多的笑容就有些僵硬了。
圭多第一次被带走时，就本能地做出滑稽动作，告诉乔舒亚没事。这一情景，在影片结尾时，也会工整的呼应。
纳粹当道，在乔舒亚生日当天，父子二人就被抓上去集中营的列车。
妈妈也毫不犹豫，自愿跟随去集中营。
在这里，简单说一下集中营。
纳粹把犹太人关进集中营，除了让他们进行高负荷的劳动之外，就是工业化地杀害犹太人，榨干其所有利用价值——
系统化地回收人的头发，油脂，角质纤维，用来制作地毯，肥皂，纽扣……剩下的大部分烧成灰烬，做成肥料。
就在这样一种绝望的前景下，
圭多不忍撕裂孩子天真烂漫的童年，让他直面这个血淋淋的世界。他冒着很大风险，将纳粹军官的命令，翻译成游戏规则。
让乔舒亚以为这是一个游戏，要积累一千分，获取坦克大奖。
这是圭多的过人之处，在教育方面，他能够用孩子的语言和方式和乔舒亚沟通，使他遵守规则。
乔舒亚不断发现游戏的bug，父亲圭多则用更多幽默的谎言来修补漏洞。就这样，在圭多的细心引导下，乔舒亚才能情绪稳定，进而巧妙躲避，多次避开危机，获取食物，坚持到最后。
圭多因为过度劳动，身体饱受摧残，但每次只要回到宿舍，在进门的那一刻，他就会迅速呈现出轻松的状态。
在上图定格中，可以清晰地看到构图的鲜明对比：右侧是累瘫的犹太同胞，左侧是刚进门就强行振奋的圭多。
他笑容满面，以保持游戏的轻松氛围，让儿子在自己编织的世界中充满期待与渴望。
这里的圭多是犹太人的一种象征，彰显出一种独特的民族情感，心力交瘁又希望不灭，这种民族精神是从【出埃及】以来就代代相传的。圭多始终在乔舒亚面前强颜欢笑，同时也换来儿子的笑容。
在集中营，这是除了遥不可及的「公主」之外，唯一让他有所慰藉之事。
圭多因为过度劳动，身体渐渐不支，也渐渐地感知到他们的命运将走向何方。
一次意外，圭多也看到了大屠杀的真相。
随着美国的攻势愈发猛烈，纳粹在战场上节节败退，集中营的纳粹已经准备逃亡，场面混乱起来。圭多将乔舒亚藏在一个铁箱内，自己趁乱去寻找妻子多拉。
不幸的是，圭多不慎被抓。在前往刑场枪毙的路上，他发现乔舒亚正在铁箱内看着他，为了顾及孩子的感受，他进行了生命中最为高光的演出。
他故作轻松地和乔舒亚眼神交流，而后迈出滑稽可笑的步子，
像个小丑一样，走向死亡。
世界上最美丽的谎言，莫过于此。
最后，乔舒亚终于收集了一千分，也赢得了奖品，看到了一辆美式谢尔曼坦克（代表盟军已经登陆意大利）。
在灭绝人性的地狱中，乔舒亚单纯的心灵竟始终没有受到一丝伤害。这当然归功于，父亲圭多对他的百般呵护。
圭多的欺骗，美好而又残酷。
直到影片结束，乔舒亚也没有感觉到父亲的死亡，却只看到了父亲口中的游戏奖品。
最后结局，也定格在乔舒亚和妈妈多拉的团聚上。
圭多用生命的无痕，进行了一场亲子游戏，至此才算画上完美句号。
没有宏大的主题，没有哀婉的音乐，没有沉痛的悼念。而父爱伟大形象，早已悄然树立，烙印在每一位观众的心头。
圭多的死，被大家视为悲剧。很多观众都希望他幽默地利用机巧，再次从墙后面走出来，微笑着说「早安，我的公主」。
但圭多必须死， 只有他死了，这部电影才能甩掉「屠杀面前玩闹剧」的包袱，让这部作品升华，成为一部大屠杀背景下的温情喜剧。
导演兼主演罗布托·贝尼尼说：「我有一种强烈的愿望，要将我自己、我的喜剧主人公置于一个极端的环境之中，这种最为极端的环境就是集中营，它几乎是那个残酷时代的象征，消极面的象征。我用一种喜剧的方式描述一个有血有泪的故事，因为我并不想让观众在我的影片中寻找现实主义。」
身为创作者，他只是想用喜剧而非沉重的方式，来展现人性的光辉，人与人之间的那份真诚与美丽。
面对暴力恐怖，当然有奋起反抗的豪情，也有非暴力不合作，更有反战摇滚狂潮……
关于家庭与教育，圭多在电影中本能地保护儿子乔舒亚，也保护他的内心不受侵扰。然而，这种亲子教育的对与错，好与坏，众说纷纭……
父母之爱子，则为之计深远。
若你身临绝境，对待影响孩子后半生的教育问题上，你会如何选择呢？
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责编 | 赵矗
排版 | 赵矗
配图 | 闫炳文
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